Luce, luminosità illuminazione

L’illuminazione, a teatro, ricorda una cella buia. Attraverso il contrasto tra l’oscurità in cui giace il pubblico e la luce sul palco, crediamo di imitare il sole. Ma per favorire questa illusione, sacrifichiamo tutte le sfumature del colore; il contrasto estremo distrugge i dettagli della forma e del colore.

La luce deve essere uno strumento orchestrale, i cui crescendo e diminuendo si conformano all’intera partitura teatrale. Si può pensare alla luce come una scala musicale, le cui note acute segnalano una successione crescente di luminosità. L’assenza di luce corrisponde al silenzio. Se si vogliono sviluppare le qualità tonali della luce, la fonte deve essere invisibile. La luce si mostrerà mobile, fluttuante, come una musica.

Meglio poca espressione: il troppo è un pericolo.

La luce si adegua alla musica. La musica anima il movimento. La luce chiarisce il movimento. Solo attraverso la luce il movimento si svela, assume forma ed espressione. La luce è per il movimento ciò che la cassa di risonanza è per la musica. Deve influenzare i movimenti in modo che costituiscano una sola forza psichica.

Per noi, dunque, la luce fa qualcosa di più che imitare il sole, la luna, le stelle. Non deve produrre effetti. Non deve rendere le cose belle né evocare stati d’animo. Deve dare ai colori, alle superfici, alle linee e ai corpi la possibilità di dispiegarsi. Nessun elemento agisce a spese dell’altro, tanto meno l’illuminazione, che vincola ogni gesto al patto. Una “luce che riverbera” cerchiamo. Inutile dire che tale luce deve riempire ogni spazio possibile, il pubblico come gli artisti.”